Colonna Sonora Del Film Il Laureato
Capita a tutti, prima o poi, di sentirsi persi, come Benjamin Braddock nel film "Il Laureato". Appena usciti dall'università, pieni di promesse e riconoscimenti, ci si ritrova di fronte a un bivio: quale strada intraprendere? Genitori, professori, persino la società, sembrano avere già le risposte... ma sono davvero quelle giuste per noi? Ecco, la colonna sonora de "Il Laureato" è molto più che semplice accompagnamento musicale: è un vero e proprio specchio sonoro di questa confusione esistenziale, di questa ricerca di identità.
In questo articolo, esploreremo insieme come Simon & Garfunkel, e la loro musica iconica, hanno reso "Il Laureato" un film indimenticabile. Analizzeremo le canzoni principali, il loro significato nel contesto del film, e come la colonna sonora continui a risuonare con le generazioni di oggi, intrappolate tra aspettative e desideri.
Un'Odissea Giovane: Benjamin Braddock e il Suo Smarrimento
Benjamin Braddock, interpretato magistralmente da Dustin Hoffman, è l'archetipo del giovane brillante e confuso. Fresco di laurea, elogiato da tutti, si ritrova a galleggiare in un limbo di incertezza. Non sa cosa fare, non sa chi vuole essere. Intrappolato in una vita agiata ma vuota, cerca un significato, una direzione. E qui entra in gioco la signora Robinson.
La relazione con la signora Robinson è un simbolo potente: è l'evasione dalla routine, dalla pressione dei genitori, dalle aspettative soffocanti. È un tentativo disperato di riempire il vuoto interiore. Ma è una soluzione effimera, destinata a fallire.
Il Potere Narrativo della Musica
La colonna sonora de "Il Laureato" non è semplicemente un sottofondo. È un vero e proprio narratore parallelo, che amplifica le emozioni di Benjamin, sottolinea le sue contraddizioni, anticipa i suoi dubbi. Le canzoni di Simon & Garfunkel non solo commentano la scena, ma la arricchiscono di significato, creando un'esperienza emotiva profonda per lo spettatore.
"The Sound of Silence": Un'Apertura Profetica
"The Sound of Silence" apre il film in modo iconico. Le prime note introducono immediatamente lo spettatore nell'atmosfera di alienazione e solitudine che pervade la vita di Benjamin. La canzone, con il suo testo criptico e malinconico, riflette la sua incapacità di comunicare, la sua difficoltà a trovare la propria voce in un mondo che sembra parlare una lingua diversa.
"Hello darkness, my old friend": un verso che risuona con la sensazione di sentirsi persi, di non trovare risposte, di essere circondati da un silenzio assordante. Un silenzio che non è assenza di suono, ma assenza di significato, di connessione autentica.
"Mrs. Robinson": Un Ritratto Sarcasticamente Agrodolce
La canzone "Mrs. Robinson" è forse la più iconica della colonna sonora, e quella che più strettamente si lega alla trama del film. Inizialmente concepita come una canzone per Eleanor Roosevelt, fu poi adattata per il personaggio della signora Robinson. Il testo è un ritratto agrodolce, sarcastico, di una donna intrappolata in un matrimonio infelice, che cerca una via di fuga in una relazione extraconiugale con un ragazzo molto più giovane.
La canzone è un mix di ammirazione e critica, di compassione e ironia. Riflette la complessità del personaggio della signora Robinson, una donna forte e fragile allo stesso tempo, vittima e carnefice delle proprie scelte. Il verso "Jesus loves you more than you will know", ripetuto più volte, suona quasi come una preghiera disperata, un tentativo di trovare una redenzione in un mondo che sembra averla abbandonata.
"Scarborough Fair/Canticle": Un Richiamo al Passato, Un Presagio del Futuro
L'arrangiamento di "Scarborough Fair/Canticle" utilizzato nel film è particolarmente significativo. La melodia tradizionale inglese, dolce e malinconica, si intreccia con un cantico pacifista, creando un contrasto potente. Questa combinazione riflette la tensione tra il passato e il futuro, tra la tradizione e la ribellione, che è al centro del conflitto di Benjamin.
La canzone evoca un senso di nostalgia per un mondo perduto, per un'innocenza irrecuperabile. Allo stesso tempo, il cantico pacifista suggerisce un desiderio di cambiamento, una speranza in un futuro migliore, libero dalla guerra e dalla violenza. Il suo utilizzo nelle scene più intense del film amplifica la sensazione di incertezza e di crisi che Benjamin sta vivendo.
Altre Gemme Nascoste: Un Tessuto Sonoro Ricco e Sfumato
Oltre alle canzoni più famose, la colonna sonora de "Il Laureato" è arricchita da altri brani meno conosciuti, ma altrettanto significativi. Ad esempio, "April Come She Will" accompagna le scene più intime e romantiche tra Benjamin ed Elaine, creando un'atmosfera di delicatezza e vulnerabilità. Brani strumentali, scritti appositamente per il film, contribuiscono a creare un'atmosfera di suspense e di inquietudine, accentuando la sensazione di isolamento di Benjamin.
L'Eredità Sonora de "Il Laureato": Un Eco Ancora Vivo
A distanza di decenni dalla sua uscita, la colonna sonora de "Il Laureato" continua a esercitare un fascino immutato. Le canzoni di Simon & Garfunkel sono diventate parte integrante dell'immaginario collettivo, e continuano a risuonare con le nuove generazioni. La loro musica, con la sua miscela di malinconia e speranza, di critica sociale e introspezione psicologica, rimane incredibilmente attuale.
Il tema della ricerca di identità, della difficoltà di trovare il proprio posto nel mondo, è un tema universale, che tocca le corde profonde di ognuno di noi. La colonna sonora de "Il Laureato" ci ricorda che non siamo soli nella nostra confusione, che è lecito sentirsi persi, che è importante ascoltare la propria voce interiore e seguire il proprio cammino, anche se questo significa andare controcorrente.
Un Esempio Pratico: Utilizzare la Colonna Sonora in Aula
Per un insegnante, la colonna sonora de "Il Laureato" può essere uno strumento potente per stimolare la riflessione e il dibattito in classe. Si possono analizzare i testi delle canzoni, esplorare i significati simbolici, confrontare le interpretazioni. Si può discutere dei temi del film: la crisi esistenziale, il conflitto generazionale, la ricerca di identità.
Si possono anche organizzare attività creative, come la scrittura di poesie o racconti ispirati alle canzoni, la realizzazione di disegni o collage che rappresentino le emozioni suscitate dalla musica. L'obiettivo è quello di aiutare gli studenti a connettere la musica con la propria esperienza personale, a sviluppare il pensiero critico e la capacità di espressione.
Un Esempio Domestico: Ascoltare e Riflettere Insieme
Anche a casa, l'ascolto della colonna sonora de "Il Laureato" può essere un'occasione per un dialogo aperto e sincero tra genitori e figli. Si può guardare il film insieme, commentando le scene e le canzoni, condividendo le proprie impressioni e le proprie emozioni. Si può discutere delle proprie paure e delle proprie speranze, dei propri sogni e delle proprie frustrazioni.
L'importante è creare un ambiente di ascolto e di comprensione, in cui ognuno si senta libero di esprimere le proprie opinioni senza timore di essere giudicato. La musica può essere un ponte, un mezzo per superare le barriere generazionali e costruire un rapporto più forte e autentico.
Conclusione: Un Inno alla Ricerca di Sé
La colonna sonora de "Il Laureato" è molto più di un semplice accompagnamento musicale. È un capolavoro di scrittura, di arrangiamento, di interpretazione. È un inno alla ricerca di sé, alla ribellione contro le convenzioni, alla speranza in un futuro migliore. È un invito a non accontentarsi, a non rinunciare ai propri sogni, a seguire la propria strada, anche se questa sembra difficile e incerta.
La musica di Simon & Garfunkel ci ricorda che la vita è un viaggio, non una destinazione. Che è importante godersi il percorso, imparare dagli errori, accettare le sfide, e soprattutto, non smettere mai di cercare la nostra vera identità.
